舞台上,字字铿锵有力,句句触动人心,“文化名人大营救”那段惊心动魄又荡气回肠的历史穿越时空,扑面而来。作为第十七届中国(深圳)文博会艺术节的剧目之一,由深圳市宣传文化事业发展专项基金重点扶持,深圳市粤剧团推出的现代大型粤剧《东江传奇》将于9月30日晚在深圳大剧院开演。

该剧自2019年首演以来好评如潮。严谨巧妙的剧情、创新的舞台和音乐风格、有血有肉的人物形象、感人的家国情怀,不仅得到业内充分肯定,荣获第十四届广东省艺术节“优秀剧目二等奖”,更让观众惊叹其为一部现象级作品。这部有风骨、有温度、有高度、有情怀的粤剧艺术作品是如何炼成的?深圳市粤剧团团长宋涛讲述背后的故事。

不忘初心,挖掘本土红色故事

80年前的深圳经历了一场载入史册的伟大营救。1941年香港沦陷,大批文化精英滞留港岛,危难之际,中国共产党挺身而出,火速展开营救行动,将数百名文化人士和民主人士成功转移至抗日根据地。这场闻名中外的秘密大营救,保护了中国的红色“文脉”和精英,被茅盾先生称之为“抗战以来(可以说是有史以来)最伟大的抢救工作”。

如何用艺术的形式讲述这段红色故事,也是深圳市粤剧团团长宋涛的所思所想。在他看来,作为深圳市唯一的国有专业戏曲院团,有着42年历史的深圳市粤剧团伴随这座城市共成长,同呼吸,丰富城市的文化厚度与广度。“深圳市粤剧团一直将根深深扎在本土的历史文化、城市文化与红色文化中。我们以本土红色资源为依托,以舞台艺术作为‘活教材’,将文化大营救的故事与粤剧结合,推出《东江传奇》”。

为了让这段历史在舞台上“活起来”,主创大量查阅文献,认真研究“中国文化名人大营救纪念馆”提供的史料和视频资料,实地走访东江纵队纪念馆,重温红色现场,将党史的学习融入创作之中,使得历史与艺术在《东江传奇》中获得和谐的统一。

“深入了解这段党史之后,更加坚定我们讲好红色故事的决心和信心”,宋涛深有感触地说:“把凝聚在红色血脉中的红色基因传承下去是这部戏的灵魂。弘扬爱国传统,传承铁心向党、赤心为民、不畏艰险、不懈奋斗的‘东纵精神’,也是践行‘不忘初心,牢记使命’的具体体现。”

保持匠心, 彰显“深圳品质”

从入选文化和旅游部2018年度戏曲剧本孵化计划二类作品,到正式立项,再到2019年启动排练,当年11月首演,《东江传奇》一直“争分夺秒”,凭借创作精品的匠心,砥砺前行。

历时200天的“胜利大营救”,如何在舞台上用2个多小时的时间呈现?主创们反复探讨,决定在叙事上独辟蹊径,以东江游击队营救最后滞留的几位文化名人为背景,讲述手枪队队长刘飙和戏班名伶小秋红,最终用自己独特的文化“武器”,有力地回击了侵略者,成功地协助掩护文化名人脱险。

“时时有情怀、处处见匠心”,正是这部主旋律大戏的注脚。“只有具备匠心精神,方能做出精品”,宋涛说,玉不琢,不成器,这部戏也在不断演出中反复打磨。从首演到现在,每次演出后我们都根据各方反馈,推敲再修改,力图精益求精。

这部戏凝聚着所有参与者的心血。为了这部戏,所有工作人员加班加点排练、不舍昼夜讨论剧本、协调剧场演出,经常牺牲假期,展现出可贵的敬业精神。

提振信心,打造“深圳品牌”

主创团队相当于一部戏的“大脑”,精品大戏的成功离不开强有力的主创。

该剧由国家一级编剧李新华担任剧本创作;国家一级导演王晓鹰担任艺术指导;导演学硕士、新锐青年导演陈涛执导;著名导演郑卫国担任粤剧导演;国家一级作曲朱立熹和广州市粤剧院音乐总监邹裕伟分别担任音乐、唱腔设计;著名指挥雷雩担任指挥;国家一级灯光师周正平和中戏舞美系张华翔教授分别担任灯光设计、舞美设计,国家一级舞美设计师蓝玲担任服装、化妆设计,从阵容上就看得出这部戏的“重磅”。

剧中全部角色由深圳市粤剧团演员担纲,东江游击队的刘飙由文武生晓毅饰演,第一稿的戏剧名伶小秋红由花旦谭兰燕饰演,第二稿因为谭兰燕的身体原因,换为广州院的演员李嘉宜。国家一级演员、著名粤剧文武生黄伟坤,扮演东江游击队政委曾民,戏份不多,却功力十足。

值得一提的是,此外还特邀深圳“文艺名家”、“二度梅”获得者、著名粤剧艺术家冯刚毅扮演香港华商日报副主编苏志留。凭借六十多年的从艺经验,他在舞台上熠熠生辉,可谓炉火纯青。

对宋涛来说,最让他感动的是已经70多岁的老艺术家冯刚毅,在接到邀请后马上答应出演,怀抱着对创作的激情,揣摩人物,每次彩排都一定到场,没提任何要求,“他一直关心和支持深圳粤剧的发展,真正让我们感受到德艺双馨的分量。”

老中青三代粤剧表演艺术家同台献艺,就为了一个目标:让《东江传奇》成为深圳粤剧新的艺术标杆。宋涛感慨地说:“我们守初心持恒心强信心,就是要做出在全国唱得响的粤剧”。

勇于创新,融合传统与现代的海纳百川

文艺最能代表一个时代的风貌。作为传统文化的粤剧可以有先锋的表达吗?宋涛的答案是:有无限可能。

在舞台呈现上,该剧除了保持浓郁的粤剧特色,更是有意识的进行革新和创造,力图凸显时代气息;在剧中重要的场面,巧妙地运用戏曲程式性富有诗意的表达方式;在舞美设计方面,在追求传统戏曲写意的基础上,以开放的风格处理整个舞台,给演员充分的表演空间,从剧本主题中汲取精神元素,使之成为舞台形象一部分,令剧本主题得到升华。

这部戏的音乐创新和先锋尤为值得一提。该剧的音乐有所创新和突破,采用交响乐伴奏,充分表达主要人物情感世界。宋涛告诉记者,刚开始有人认为,交响乐与粤剧并不兼容。“演出之后,效果非常好。交响乐的气势如虹与《东江传奇》磅礴大气融合在一起,擦出火花了。”

家国情怀与文化传承是这部戏的“戏眼”。在整台戏中,最为惊艳的是一场“戏中戏”。江湖艺人小秋红为了助人脱险,假意答应与日本人山本共唱一曲带有侮辱性质的《游龙戏凤》。但到了真正演出,《游龙戏凤》转瞬间变成铿锵有力的《梁红玉击鼓退金兵》,爱国之情在此达到顶峰。这场戏是“文化抗争”的点睛之笔,慷慨激昂了上千年的中国传统戏曲,家国、民族、忠义等元素如血液般渗透在每一个用字和行腔,哺育了一代代有民族气节的爱国艺人。

长河无声奔去,深圳市粤剧团一直用作品说话,创排了《风雪夜归人》《中英街传奇》《驼哥的旗》等曾获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”、中国戏剧 “梅花奖”、“中国曹禺戏剧奖”等多个国家级重要奖项,成为深圳的一张靓丽的“文化名片”。这份令人满意的成绩单不仅是深圳市粤剧团的底气,更是继往开来的动力。

雄关漫道真如铁,而今迈步从头越。《东江传奇》的全国巡演因受疫情的影响调整为粤港澳大湾区的巡演,让更多大湾区观众可以感受到这部戏的感染力与创新力。宋涛表示,深圳市粤剧团将一如既往传承粤剧文化,以风雨无阻的精神状态再出发,努力创作出更多无愧于伟大时代、无愧于人民的艺术精品。

(原标题《深度专访 | 深圳市粤剧团团长宋涛讲述精品粤剧《东江传奇》是怎样炼成的》)

(作者:深圳特区报记者 尹春芳)

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